Et videospil soundtrack, når det gøres rigtigt, gør det muligt for spilleren at danne et tæt bånd til spillet.

Hvis man skal dykke dybt ned i deres barndomsminder om at spille videospil på en helt ny konsol eller en pc, husker de måske ikke gameplay eller grafik præcist, men vil helt sikkert huske lyden.





Soundtrack og musik spiller en integreret rolle i spiloplevelsen, men overses ofte i længst tid. Lydspor har udviklet sig til at blive en integreret del af spildesignet i stedet for at blive slået på lyde, der kun tilbyder en måde at repræsentere spillets niveauer sonisk.

Store franchiser som Legend of Zelda, Doom og utallige andre har længe forstået vigtigheden af ​​et kraftfuldt soundtrack. Selv i dag fremkalder det at lytte til soundtracket til Ocarina of Time uden at spille spillet krystalliserede minder om at have spillet det spil for årtier siden.



Lydsporene nedenfor er perfekte eksempler på, hvordan velfungeret spilmusik kan tilføre en enorm værdi til titler uafhængigt af selve spillet.

5 bedste videospil soundtracks, hver spiller bør lytte til

Ærede hæfter:



  • Batman: Arkham Origins- Christopher Drake
  • Ghost of Tsushima- Ilan Eshkeri og Shigeru Umebayashi
  • Assassin's Creed Valhalla- Jesper Kyd, Sarah Schachner, Einar Selvik
  • Hotline Miami- Forskellige kunstnere
  • Legend of Zelda- Breath of the Wild
  • Minecraft soundtrack
  • Ori og Den Blinde Skov

5) Red Dead Redemption 2 -Score: Woody Jackson; Soundtrack: Daniel Lanois.

Red Dead Redemption 2's originale Score er måske en af ​​de bedste samlinger af vestligt inspireret musik i underholdningshistorien. Partituret af Woody Jackson giver en rolig oplevelse med det ene kraftfulde nummer efter det andet.



Partituret er udført med melankoli, vrede, undren og næsten alle andre følelser, man kan forestille sig. Spillet er et vidunderligt stykke arbejde i sig selv, men soundtracket løfter det helt til et andet niveau. Det er næsten umuligt at forestille sig, hvilken effekt det sidste kapitel i spillet har på spilleren, uden at American Venom sprænger i baggrunden.

På den anden side slipper soundtracket ikke og rammer spilleren med en følelsesmæssig højrekrog uden telegraf. Daniel Lanois '' Sådan er det 'kan ikke komme på et meget bedre tidspunkt og giver plads til, at de følelsesmæssige sluser kan åbnes.



Hvis det første spil har Jose Gonzales 'fremragende' Far Away ', da John kører ind i Mexico, så har Red Dead Redemption 2 D'Angelos benhårde' Ushaken '.

4) The Witcher 3: The Wild Hunt -Marcin Przybyłowicz, Mikołaj Stroiński og Percival

Man kan ikke bare tænke tilbage på deres tid med at spille The Witcher 3 uden at høre Percivals numre i deres sind. Dette er blevet et velkendt faktum på internettet. CD Projekt Red ramte et hjemmeløb med et perfekt kureret sonisk landskab til The Witcher 3.

Soundtracket fungerer ikke kun perfekt i de mange kampmøder, det er lige så effektfuldt i de mere støjsvage øjeblikke i historien. Bare at køre gennem The Witcher 3's åbne verden og lytte til spillets musik er en reverie i sig selv.

Spor som '..Steel for Humans' er blevet ætset ind i spillernes sind og bor der lejefrit. Witcher 3 anses af mange for at være et af de største spil nogensinde, og det er der en god grund til. Soundtracket er en kritisk faktor i spillets skændsel.

3) God of War -Bear McCreary

Måske havde intet andet soundtrack i spilhistorien en sådan indflydelse med minimalisme. Med kun tre noter fra titelsporet 'God of War' har spilleren allerede lært om Kratos karakter og hans nye rejse i spillet.

Bear McCreary havde en massiv opgave forude, da han blev anklaget for at levere soundtracket til God of War. En franchise som elsket kommer med sit eget sæt udfordringer. På dette tidspunkt har spillerne visse ideer og forforståelser om, hvordan God of War skal lyde.

I stedet for at belaste sig selv med den gamle franchises ideer afspejlede McCrearys soundtrack franchisens nye identitet. Der er noget ekstremt primært og inderligt over spillets soundtrack. Det fremkalder en række ekstremt sjældne følelser i spil.

Spillet omhandler komplekse problemer med faderskab, tab og sorg, mens det også er en fortælling om guder, gigantiske slanger og frostige økser. Soundtracket afspejler denne dobbelthed med massive orkesterarrangementer sidestillet med stille og dystre øjeblikke.

En spiller vil helt sikkert gå tilbage til soundtracket til The God of War uafhængigt af spillet.

2) Doom/Doom Eternal -Mick Gordon

Mick Gordon rodede ikke, da id Software overrakte ham regeringstiden til det sagnomspundne Doom -soundtrack. Game soundtracks bliver ikke mere ikoniske end den originale Doom og dens efterfølgere i 90'erne. Hvis God of War var en franchise, der var for varm til at håndtere, så er Doom simpelthen atomkraft.

Med Gordons egne ord: 'Doom -fans er ikke som Disney -fans. Hvis Doom -fans ikke kan lide det, du har gjort, brænder de dit hus ned «.

Med den slags pres ville det være et umuligt job at overgå disse forventninger. Gordon har gjort en vane med at opnå det umulige, som han har gjort ved to separate lejligheder.

Doom-soundtracket fra 2016 var måske den mest aggressive, gut-punchende musik på denne side af det tungeste metalband, man kan tænke sig. Det var aggressivt for aggressionens skyld og kørte kunstfærdigt. Dooms lydspor lyder passende som en dæmondræbende boltre gennem helvede og tilbage.

Få år senere toppede Gordon sit bedste værk igen med Doom Eternal's soundtrack, et endnu mere kraftfuldt soundtrack, der bare ikke ville give op.

1) The Last of Us/The Last of Us Del II -Gustavo Santaolalla og yderligere score af Mac Quayle

Den Oscar-vindende komponist Gustavo Santaolalla blev bragt til at score 2013's The Last of Us. Det var hans første videospilprojekt. Dette er et vidnesbyrd om Naughty Dog og Neil Druckmanns rækkevidde, at de var i stand til at bringe en så massivt anerkendt komponist til at score deres magnum opus.

Soundtracket til The Last of Us skriger ikke i ansigtet eller punkterer et følelsesmæssigt øjeblik i spillet for at øge virkningen. I stedet kryber det langsomt op på spilleren og tager fat.

Spillets soundtrack føles skeletalt i dele, hvor de fleste scener er indstillet mod stilhed eller omgivende lyde. Men da spilleren gennemgår de flere rystende og følelsesmæssigt tunge øjeblikke i spillet, bliver soundtracket meget mere tydeligt i eftertid.

Musikken føles næsten som en karakter i sig selv og fungerer som en repræsentation af Joel og Ellies følelser, samtidig med at de giver en sonisk identitet til deres tanker og konflikter.

Soundtracket til det første spil er måske den mest melankolske og introspektive musik, man kan få hands-on. I fuld kontrast er partituret fra Mac Quayle i fortsættelsen knudret og udstråler en pulserende følelse af ubønhørligt had, som er karakteristisk for efterfølgerens art.